Bienal de Curitiba - Solar do Barão

Bienal de Curitiba

"Sobre a superfície de uma esfera, dois pontos antipodais são dois diametralmente opostos. Um ponto antipodal é frequentemente designado de antípoda.
O termo antípoda designa tradicionalmente na Europa as regiões situadas do outro lado da Terra, como a Oceania e vem do plural Antípodas.
Este termo veio de uma expressão grega significando literalmente "pés opostos" (as pessoas que habitariam nos antípodas caminhariam "ao contrário")" - wikipedia

Passarinhando

    Ventania - abril 2017

Bióloga, e naturalmente amante da vasta natureza, apesar dos estudos acadêmicos terem migrado para o fascinante e infinito mundo microscópico; em particular dos patógenos.
Mesmo não tendo me aprofundado  nos mistérios da Zoologia ou Botânica o mundo verde habitado por infinitas espécies sempre encantou.
Gatos me fascinam desde pequenininha.e na  idade adulta, admirando o trabalho do pintor paranaense Rogério Dias, passei a gostar muito também dos pássaros.
E eis-me aqui, tentando reproduzir estes mimos da Natureza.

  Silêncio no Bosque ,  abril 2017

Singulares criaturas. Expressivas, atentas e curiosas, muitas vezes nos percebemos através das figuras de passarinhos.
Na verdade todos seres vivos irmanam algumas características que refletem estados de espírito, talvez emoções.
Não poderia ser diferente nesta pródiga Natureza.

  Arranha-céu , maio 2017 (em construção)
E o pequenino estava lá, sozinho, morando no arranha-céu cobiçando a imensidão...

Deserto de Gobi - Ensaio

Ocupando o Norte da China e o Sul da Mongólia, um imenso planalto, constituído por estepes e dunas de areia forma Gobi,  o quinto maior deserto do mundo.
Devido a altitude que varia de 900 m a 1500 m apresenta um clima peculiar, com neve ocasional no inverno e verão tórrido.
A imagem encantadora do rastro deixado pela caravana sobre as dunas alaranjadas, parcialmente cobertas pela neve, foi um convite irresistível.
A medida que a imagem progride e os detalhes se multiplicam surgem defeitos e acertos. A tal da profundidade da imagem não é pra se fazer de olhos fechados...rssss.

Recentemente ouvi uma coisa interessante: Na pintura devemos começar pelos objetos  mais distantes. Percebi que sou desordenada neste sentido, e tenho a tendência de começar pelo que está próximo aos olhos, na perspectiva.
ERROOO!!!
Neste fiz exatamente assim. Comecei pelo inferior da tela; em direção a linha do horizonte.
Entretanto errando se aprende. Nas próximas começo pintando o que está longe...ao fundo.
Eis o meu deserto embaladinho em papel filme para evitar a umidade típica desta cidade, em pleno e chuvoso outono. Dizem os estudiosos que aqui o sol aparece menos que em Londres, e que embolora até pensamento...

O Casario

Existem os clássicos do aprendizado...Natureza Morta, Paisagem Marítima, Casario, Céus com Nuvens, Paisagens com Montanhas, Florestas, Flores, Barcos...
Planejei fazer todas, embora tenha me distraído um pouco pintando passarinhos. Adoro. E gatos também.
Entretanto os bichanos são tão lindos que ainda não me atrevo.
O Casario por sua vez está encaminhado.
Existe perto da minha casa uma residência em madeira. Muito linda. Linda mesmo!
A dona é uma senhorinha caprichosa que passa horas debruçada sobre as plantas do  jardim. Ultimamente não a tenho visto. Espero que esteja bem.
Certo dia encantei-me com uma floração  debaixo da janela do sótão e fotografei.
Virou ensaio de pintura. Não muito fiel nas cores e na conservação da casinha, que é impecável.
A minha versão está um pouco envelhecida, inacabada. Inclusive tenho  procrastinado uns consertos na janela, e a tal floração.
Florida, "florinda"...
Em algum momento inspirado  finalizo.

Folhas

  Folhas, 2017
São divinas! Folhas captam a luz!
Estava louca para pintar algumas, de preferências as de outono nas cores quentes, queimadas...e acabei no verde verde, iluminado de amarelo.
Não está perfeita, mas é a primogênita e no coração tudo fica lindo.

Exercícios de Desenho e Pintura I

Uma negação para desenhar, não nasci com o talento. Entretanto acredito que para sujar uma tela de tinta é necessário algum domínio do lápis, dos pastéis, da técnica. Consequentemente rumo aos exercícios...
Certa vez um publicitário amigo comentou que  numa agência o trabalho é duro e depende uns 20% de criatividade. De resto é técnico.

Com raras exceções (os gênios) atividades artísticas, para a grande maioria de normais, demandam bastante esforço.
Estudo, treino e consequente aprendizado.

E é impressionante como exercícios fazem diferença. Repentinamente quem não conseguia fazer reta uma simples linha está a desenhar figuras geométricas...vejam só!

Registrando desde os primeiros e toscos exercícios não os perco e, sem medo de ser feliz,  posso verificar se há ou não evolução.
Afinal este blog é praticamente o caderno de anotações de uma estudante.
- Ai...senti-me jovem agora...hehehehe

O "profe" de pintura diz que é necessário desenhar (treinar) todos os dias. E ainda existe a lenda urbana das 10.000 horas de prática, ou 8 horas por semana durante aproximadamente 4 anos!
Sou mais vagarosa, ainda estou num  desenho por semana...mas terei mais empenho no futuro.

MON - Butterflies in the Garden - Borboletas no jardim

Intervention Panapaná - Contemporaris Ceramics Curitiba

December 9th - March 5th, 2017 - Outdoor Garden

The Oscar Niemeyer Museum is a space of art. With 12 rooms, MON holds great exhibitions of visual art, design, architecture and urbanism.

"The intervention "Panapaná" gathers 4,000 ceramic butterflies produced by about  80 artists from Paraná collective " Contemporary Ceramics Curitiba".

"Panapaná", term of origin tupi that means butterfly collective, invites to  the contemplation and the natural provocative indagations of the art"

Curitiba - Paraná - Brazil

 Curitiba - Paraná - Brazil

Pictures of  Elisabeth Casagrande

Palette - Green Nature

Artistas dizem que o mais difícil na Natureza é repetir a profusão de verdes.
De fato, é o que mostra esta paleta com matizes de uma única plantinha...

Ensaio Portrait - Em Construção

A versão mais recente...

Não era o momento ainda, a aluna estava muito 'verde',  entretanto lá estava a paleta com uma gorda porção de branco titanium, restos de sienna, azul, vermelho e amarelo...também havia o rabisco numa tela preta, em giz de cera. Porque não?

A manhã correu rápido e "voilà",  secando.
Vamos ver como fica semana a semana.
A comparação através das fotos é muito boa para treinar o olho e fazer correções. Funciona como o o"olhar de longe".
Nestes casos a tecnologia é um suporte a mais.

Porém tenho um probleminha...mexo e mexo...até estragar. E sem paciência. Talvez eu seja uma criatura "ala prima".
Será que velatura é assim mesmo? Estraga, conserta... estraga, conserta...até acertar ou estragar de vez?
Fico tentada a velar mesmo...com uma tinta transparente, bem diluída. Talvez... depois que consertar a boca, o vinco, as sobrancelhas...

Mas como disse consertei um lado e estraguei o outro ... este provavelmente será um ensaio que sofrerá inúmeras modificações. Talvez eu acrescente rugas e vincos com o passar dos anos.

Metáfora da Árvore

Vi recentemente, num site sobre arte, da pintora e arquiteta Magaly Gouveia, uma ilustração muito interessante.
Chamava-se metáfora da árvore aplicada ao dilema " O artista nasce pronto ou se faz?'
E coloquei-me a pensar...
Começa que artista é relativo ou pelo menos vago. Considera-se formalmente a criatura envolvida com arte, que produz arte.
Então somos todos artistas em algum momento da vida. Uns mais outros menos.
Especificando meu momento digo que  pretendo ser "artista" na arte da pintura. O que moldará esta pretensão? Talento, estudo, prática?
Na minha árvore,  que foi estruturada em experiência de vida, e  não de arte,  o caminho seria mais ou menos este:

• Raiz representa  a vocação, o impulso,  aspiração de fazer ou de ser.
• Tronco engloba  atitudes e características que nos ajudarão  a  dar suporte, ou  conduzir o alimento para que a aspiração desabroche. Talento natural é muito benéfico. Porém necessita da companhia de generosas  doses de curiosidade, criatividade, persistência e sensibilidade. Características que podem desabrochar, serem cultivadas e aprimoradas. Naturalmente em diversos níveis, de uma pessoa à outra, entretanto possíveis para todos.
• Galhos aninham o estudo.  Das  técnicas, história, e tudo que envolve a arte pretendida. E  o destemor de experimentar. Sem a experimentação não há inovação, não há aprendizado. É necessário a ousadia que escapa da repressão do medo de ridículo, ou da avaliação alheia. Confiança  na  capacidade de desenvolvimento.
• Flores serão a recompensa da descoberta de caminhos. O delinear de estilo, o domínio da técnica..
• Frutos, finalmente a arte realizada, satisfação pessoal que alimentará  novas sementes na terra. Cada arte concluída se espalhará  pelos cantos e no solo do conhecimento humano,   desabrochando em renovadas aspirações e vocações.

Blogs de Elisabeth

Blogar consome muito tempo e energia. Entretanto é viciante, uma delícia que nos conduz por inúmeros caminhos. Aprendizado prático de paciência , disciplina e empenho, via do self-taught and handmade.
Comecei do zero com Perfumes Bighouse em 2009, sem remuneração, por prazer.
Ter  um blog era ideia  tão encantadora quanto distante ... o pote no final do arco-íris.
Neste caminho alguns preciosos como Art's Bighouse (templates), e Cotidiano Bighouse (escritos) se perderam. E outros nasceram.
Perfumes Bighouse  ressuscitou como fênix mudando para Perfume Bighouse.
Alguns são mais robustos como páginas no Facebook, porém  blog é um clássico imprescindível.
Agora somamos  nove, faltando um para completar a dezena.
Qual será o próximo ?
Perfume Bighouse

Art Creata

MakeUp Bighouse

Ciranda de Poetas ( em revisão)

Receitas de Baú

BCas Art

Escrito Antigo

Fiz 60

Vivendo em Curitiba

Segunda Pintura - Pimenteira

Esta foi a primeira tentativa de óleo sobre tela na aula iniciada em novembro de 2016, sob orientação do artista plástico e professor  Dulcídio Fernandes, na Guedes Galeria de Artes, e finalizada  em casa após a mudança para o grupo de Pintura da fundação Cultural de Curitiba sob orientação de Vivien Zanlorenzi. Em dezembro.
Apesar de ser a primeira tentativa, foi o segundo ensaio finalizado e esteve representando esta aluna nas festividades natalinas do Centro de Criatividade da Regional Boa Vista.
Inspirada numa pimenteira do jardim, teve como referência fotografia de autoria própria.
Ensaio fotográfico amador  é outra paixão que pede estudo e aprofundamento...

Imagens de Elisabeth.Casagrande

Primeira Pintura - Café

Afeto que principiou na fotografia, passou pela colagem e finalmente chegou na tinta.
Havia uma insegurança quanto ao traçado, irregular. Total desconhecimento das técnicas de desenho, de materiais e vernáculo.
Entretanto, existia o ímpeto. Vontade.
Desta forma, contrariando a ordem natural de aprendizado que segue paralelo ao desenvolvimento cronológico, eis-me aqui.
Após viver dois terços descobri a composição, que segue a regra dos "terços"...solenemente ignorada neste enquadramento central.
A regra torce o nariz, contudo, inspirado pela foto de cafeeiro do quintal surgiu este esboço.
Voilà ! Ensaio inicial, óleo sobre tela, no primeiro mês no grupo de pintura da Fundação Cultural de Curitiba sob orientação de vivien Zanlorenzi.
Finalizado em Dezembro /2016.

São Lucas - Padroeiro dos Pintores e dos Médicos

Ícone bizantino russo - São Lucas pintando a Virgem Maria.
Alquimia era a palavra chave.
Artistas e médicos dominavam o conhecimento de substâncias como óleos, mercúrio, plantas,  marfim e pigmentos que eram usados  nas tintas e medicamentos.
Neste preparo conjunto da matéria prima utilizavam os mesmos instrumentos: Moleta sobre lâmina de mármore para fazer dispersão das mesmas em óleo. Compravam seus materiais no mesmo lugar, nas farmácias da época.
São Lucas, O Evangelista, era médico da Antioquia, na Síria antiga, hoje Turquia.
Discípulo dos apóstolos  foi considerado médico dos homens e de almas,  constando como autor do Evangelho de São Lucas e Atos dos Apóstolos.
Cristãos acreditam  que São Lucas foi o primeiro iconógrafo a retratar a Virgem Maria, Pedro e Paulo.
Na Europa do século XVI várias academias e associações que levavam seu nome reuniam e protegiam artistas.

Afresco de Giorgio Vasari representando São Lucas no Monastério da Santíssima Annunziata,  desde 1800